John Fother, conocido como el "Nuevo Ibsen", es el dramaturgo vivo más famoso de los círculos teatrales europeos y americanos contemporáneos, y sus obras son las que más se han adaptado. Sus obras han sido traducidas a más de 40 idiomas y han ganado numerosos premios de arte internacionales. Además, también ha sido un candidato popular al Premio Nobel de Literatura en los últimos dos años.
Para la mayoría de los lectores chinos, Jon Fosse es sin duda un nombre menos familiar que su homólogo, el escritor austriaco Peter Handke. Después de Ibsen y Strindberg, el teatro nórdico (e incluso la literatura) parecían haber sido sumergidos por los círculos literarios británicos y estadounidenses, más ruidosos y animados.
Juan Fosse
Pero Jon Fother no es un escritor al que debamos ignorar. En el discurso de entrega del jurado del Premio Ibsen se escribió: "Jorn Fother es uno de los nombres más importantes del drama contemporáneo. Ha creado un mundo teatral único. Es un universo y un continente que se extiende desde el oeste de Noruega, donde vive, hasta Asia, América del Sur, Europa del Este y otras regiones del mundo".
Sin embargo, Fosse admite que en sus primeros años como escritor, a menudo se sentía como una figura periférica en el mundo del teatro. A principios de los noventa ya había publicado novelas, ensayos y colecciones de poesía y se había establecido en el mundo literario noruego. Pero no iba al teatro con frecuencia, y las pocas obras que escribió fueron todas por encargo, y no se sabe con certeza si el teatro era su verdadera especialidad. "No me gusta el teatro", dijo una vez en una entrevista. "Creo que es estúpido porque el teatro siempre es convencional, y gran parte del teatro contemporáneo todavía lo es. El público se comporta de manera muy convencional y los guiones son convencionales. Eso no es arte, es simplemente convencional".
Es sólo que el drama está exactamente en línea con sus intereses como escritor. "En una novela sólo se pueden utilizar palabras, pero en un drama se pueden utilizar pausas, espacios en blanco, silencios: cosas que no se dicen. Una revelación." En Europa, Fother fue apodado el "nuevo Ibsen", el "nuevo Pinter" o el "nuevo Beckett", pero su obra era más abstracta, más poética y, en cierto sentido, más brutal.
Su novela The Name, ganadora del premio Ibsen, cuenta la historia de una familia separada que vive bajo el mismo techo. Una niña embarazada y el padre del niño no tienen adónde ir. Regresan a la casa de los padres de la niña, un lugar fuera de la ciudad cerca del mar. Pero los padres de la niña nunca habían conocido al niño y no sabían nada sobre el embarazo. La niña embarazada en realidad no quería vivir aquí y el niño también sentía que no era bienvenido. Se trata de una familia disfuncional donde la conversación es casi imposible; todo lo necesario se convierte en gestos habituales y todos se sienten solos. El programa también analiza la cuestión de cómo llamar al feto y cómo usamos el lenguaje para crear un significado más profundo que tiene un significado especial para nosotros. En "Alguien viene", un hombre y una mujer compran una casa antigua junto al mar para alejarse del caos de la vida, pero lo cierto es que no pueden deshacerse del pensamiento de "Alguien viene". Cuando un vecino llama inesperadamente a su puerta, una sensación de incertidumbre rompe silenciosamente el equilibrio entre ellos. "One Summer" (ganador del Premio de Teatro Nórdico en 2000) y "Death Variations" (ganador del Premio de Teatro Nórdico en 2002) exploran el entrelazamiento de la muerte, la memoria y la soledad en los vivos. En "One Summer", el marido decide morir un día sin previo aviso. Se fue de casa hacia el mar y nunca regresó. A partir de entonces, la esposa permaneció día tras día frente a la ventana, de cara al mar, sin poder librarse del enredo del recuerdo. En otra obra, "Variaciones de la muerte", el mar se tragó a su hija y a ella, obligándolos a enfrentarse nuevamente después de que su amor había estado muerto durante muchos años, enfrentando sus recuerdos y su pasado, confundidos por esta tragedia repentina, pero incapaces de encontrar la respuesta.
Leer sus obras te dará la ilusión de que "él" y "ella" son en realidad la misma persona, experimentando la misma alienación, tristeza, incomprensión y soledad una y otra vez. A diferencia del drama realista occidental tradicional, los conflictos en las obras de Fother existen en el escenario más en forma de insinuaciones que de expresiones directas. Sus personajes guardan sus pensamientos y percepciones tan profundamente para sí mismos que no estamos seguros de si sus expresiones son la causa de sus acciones, o si realmente podemos comprender a estos hombres y mujeres, o incluso a nosotros mismos.
"Alguien viene"
Quizás sea la ambigüedad de los personajes de Fosse y la universalidad de sus experiencias lo que permite que sus obras encuentren audiencias en todo el mundo. En 2010, una de las primeras y más famosas obras de Fother, "Alguien va a venir", se estrenó en Beijing en octubre. Casi al mismo tiempo, el fallecido director francés Patrice Houchard (que también dirigió la película "La reina Margot") dirigió su último trabajo, "Yo soy el viento", en Londres. Los únicos pueblos que no logró conquistar fueron los británicos. En 2002, después de una representación de Nightsongs en el Royal Court Theatre, un crítico de teatro de The Independent bromeó sobre su nombre: "'Jorn', como su pronunciación noruega, me hizo bostezar a todos (la pronunciación noruega de Jon está cerca de bostezar). "The Daily Telegraph" dijo aún más claramente: "Su obra es lamentablemente artificial y aburrida". En 2005, su otro trabajo. La obra "Warm" fue criticada por The Guardian: "(Ver sus obras) es como mirar un rompecabezas desordenado. Sientes que debes completarlo, pero la recompensa al final es muy pequeña." En esta isla que se ciñe al drama social realista y sufre de "pánico post-teatro", las obras de Jon Fother nunca han podido llegar a su público, aunque hayan encontrado a los mejores traductores de inglés.
Todas las obras de Fother fueron escritas en nuevo nórdico o nynorsk (un idioma noruego escrito basado en el lenguaje hablado), un idioma que "prácticamente nadie había hablado nunca". Al igual que el teatro francés o alemán, el lenguaje de su drama es completamente diferente al de la gente en la calle. Fosse hace del diálogo de sus personajes la "música básica de la vida": frases cortas, largos espacios en blanco y pausas. Algunos encontraron deprimentes sus obras, algo que Fother no podía negar. Pero también se negó a explicar su trabajo: "Me senté, escuché y escribí todo lo que escuché. No tenía idea de la historia ni de los personajes antes de empezar a escribir. Fue una gran experiencia. Me adentré en lo desconocido y recuperé algo que antes era desconocido".
Es difícil clasificar a Fosse como un determinado tipo de escritor. De hecho, su escritura fue influenciada por Beckett, y la evitación de la acción dramática en "Alguien va a venir" sin duda tiene la sombra de "Esperando a Godot", pero esto no significa que Fosse sea un nihilista. Describe las diferencias entre la vida urbana y rural, los ancianos que se quedan en el campo esperando que sus hijos vengan a la ciudad, la confusión de sentirse perdidos en el nuevo entorno y la desolación y desolación de no tener a quién acudir. Desde este punto de vista, casi volvió a convertirse en un escritor absolutamente realista. Además de la soledad, el dolor, la desesperación y la muerte, de vez en cuando y sin darse cuenta revelaba algunos destellos de esperanza. La anciana en "One Summer Day" entona: "Desde lo más profundo de mi corazón/desde la oscuridad vacía/siento la oscuridad vacía en silencio/brillando hacia afuera".
Esta vaga incertidumbre convirtió a Fosse en un escritor desafiante, pero que cada vez más directores y actores estaban dispuestos a asumir. Este noviembre, el Centro de Arte Dramático de Shanghai presentará cinco representaciones consecutivas de las obras de Fosse, incluidas "One Summer", "Death Variations" y "Somebody's Coming", incluidas en este libro. Para la mayoría del público chino, ver o leer las obras de Fosse también será un viaje hacia lo desconocido. Después de esos espacios en blanco, nos impulsará a pensar de una manera nueva.