En los últimos años, se ha planteado a menudo el tema de la buena apariencia en la industria del entretenimiento. Parece que el mundo entero está experimentando invariablemente una degradación estética. Desde la selección de Douban de los "Cuatro hombres más populares" y las "Cuatro mujeres más populares" en el entretenimiento nacional, hasta el casting "oscuro" de "Sirena" y "Blancanieves" de Hollywood, incluso las nuevas versiones animadas de obras clásicas como "Card Captor Sakura" no pueden escapar al comentario negativo de que "El hombre de papel se ha vuelto feo".
De hecho, la estética es un comportamiento subjetivo personal y es difícil discutir "si la estética se degrada" utilizando uno o dos casos. Pero cuando el foco de la opinión pública frecuentemente involucra temas relacionados, debe haber una cierta conexión con el comportamiento del grupo detrás de ello.
Especialmente cuando las redes sociales se han convertido en el hogar de la opinión pública en línea, y la competencia por los ojos es la regla central de la competencia, el surgimiento del fenómeno de la "degradación estética" no es sólo una resonancia de sentimientos subjetivos personales, sino un fenómeno de mercado impulsado por algún tipo de fuerza.
¿De quién fue la elección de popularizar los ídolos?
En la industria del entretenimiento, una feria de vanidad donde se reúnen hombres guapos y mujeres hermosas, "guapo" siempre ha sido sólo un boleto de entrada. Obtener el reconocimiento de la audiencia a través de más trabajos y papeles a través de la pantalla, y luego convertirlo en entradas de cine y cifras de audiencia en horario de máxima audiencia, era casi la única manera que tenían todos los actores en el pasado antes de volverse famosos. Pero ahora parece haber otro atajo inusual.
2023 es el año en el que el “niño feo del capital” domina la pantalla.
A principios de año, "Kurst" explotó en la pantalla con las magníficas habilidades de actuación de Zhang Songwen y Zhang Yi, pero "Gao Xiaochen", el hijastro de "Gao Qiqiang" en el drama, recibió críticas negativas de la audiencia. Algunos internautas comentaron: El principito que podía tocar el piano cuando era niño creció hasta convertirse en la "Segunda Generación de Li Hongwei" con el cabello teñido de amarillo, mirando y rugiendo de vez en cuando, como si tuviera un trastorno mental.
Más tarde, hubo rumores en Internet de que se habían invertido decenas de millones de dólares en la personalización del drama protagonizado por hombres "La montaña tiene árboles, los árboles tienen corazones". Los internautas lamentaron la generosidad del capitalista al contratar a un grupo de actores con antecedentes de estrellas infantiles y buena apariencia para interpretar a su propio hijo. Y Liu Yuning, quien interpreta al protagonista masculino de "One Thought of Guanshan", también fue criticado por los internautas cuando se lanzó la serie por primera vez por tener "una ceja astuta" y ser indigno de la heroína Liu Shishi.
De las palabras centrales de la opinión pública en línea se puede ver que la audiencia atribuyó el motivo de la "aparición de los actores fuera de línea" a la participación forzada de los cafés de recursos y la participación excesiva del capital. Algunos internautas también dijeron que la actual degradación estética del entretenimiento nacional les hace sentir nostalgia de la época en la que los "jefes del carbón" entraron valientemente en la industria del entretenimiento.
Curiosamente, el conocido guionista Wang Hailin ya ha expresado puntos de vista similares anteriormente. Dijo: "Entre todos los inversores con los que hemos trabajado, el que más extraño a Coal Boss porque nunca interfirió en nuestra creación".
En la década de 1990, cuando el Sr. Mei invirtió activamente en la industria del entretenimiento, la industria del entretenimiento nacional logró una prosperidad sin precedentes. No sólo surgieron nuevas obras en un flujo interminable, sino que los temas también eran variados y los actores en general tenían una apariencia excelente. Según la observación del Instituto de Investigación Jingzhe, las preferencias estéticas de los "jefes del carbón" son muy diferentes a las actuales: los actores masculinos no son grasientos ni demasiado hermosos, y son guapos y heroicos, mientras que las actrices tienden a ser brillantes y elegantes o amables e intelectuales.
De hecho, las estrellas de este período no tenían una apariencia perfecta, especialmente las estrellas femeninas que a menudo tenían algunos "defectos".Por ejemplo, Wang Zuxian, a quien Ni Kuang describió una vez como "deslumbrante e imposible de mirar", en realidad tiene dientes ligeramente salientes; "Star Girls" Zhu Yin y Cecilia Cheung también tenían evidente gordura de bebé cuando debutaron; "Jing Girl" Qiu Shuzhen tiene la barbilla corta; Incluso Liu Yifei, conocida como el "hada" en el entretenimiento doméstico, también tiene pliegues epicánticos (pliegues de piel verticales en forma de media luna que cubren las esquinas internas de los ojos) que hacen que sus ojos no parezcan lo suficientemente grandes.
Sin embargo, incluso si las estrellas bajo la "estética del jefe del carbón" tienen defectos obvios en su apariencia, aún tienen su propia belleza y hacen que el público recuerde los papeles que desempeñan. Para las estrellas del entretenimiento nacional actuales, los internautas suelen utilizar la palabra "común" para evaluarlas. Hasta cierto punto, se han alejado de la categoría de "estética" y han clasificado directamente a las estrellas en la categoría de transeúntes.
La "popularización" de los ídolos famosos obviamente no es el resultado de la elección activa de la audiencia. A partir de la serie de televisión de 2015 "A Thousand Bones of Flowers", los dramas cinematográficos y televisivos de mujeres centrados en el crecimiento de las mujeres y con temas inspiradores han ido aprovechando gradualmente el mercado masivo, y la "estética del jefe del carbón" quedó fuera de línea de inmediato. Al mismo tiempo, el mercado de consumo femenino también ha comenzado a entrar en una etapa de rápido crecimiento.
Para atraer a más espectadoras, cuando eligen protagonistas femeninas para trabajos posteriores de canales femeninos, a menudo tienden a preferir actores que se parecen más a la gente común. Debido a que este tipo de rostro tiene un débil sentido de distancia y agresión, tiene más sentido de sustitución, pero no tiene un estilo de rasgos faciales distintivo, carece de sentido de sorpresa y tiene más una sensación de celebridad de Internet.
Al elegir a los protagonistas masculinos, considerando que una parte considerable de los guiones están adaptados del trasfondo especial de ciertas novelas en línea, los actores masculinos tienden a tener una apariencia más delgada, lo que es completamente diferente del estilo atractivo preferido por los hombres en el pasado. Incluso algunas estrellas de dramas de cine y televisión no tenían ninguna formación profesional, sino que debutaron en programas de variedades o se convirtieron en celebridades de Internet, por lo que no tienen las cualidades básicas de los actores.
Por lo tanto, en un drama de ídolos de época que tiene requisitos de apariencia extremadamente altos, una celebridad "popular" de Internet desempeña el papel de una belleza incomparable, y un hermano menor delgado y apuesto desempeña el papel del hombre guapo "más bello pero poderoso". Este tipo de elenco cuya apariencia está fuera de lugar y sus habilidades de actuación no están en contacto con el guión, es difícil no despertar el disgusto de la audiencia.
Con la ayuda del capital, cada vez se producen más películas y series de televisión según el mismo modelo. Para satisfacer la demanda del mercado, las "colisiones faciales" ocurren con frecuencia en la industria del entretenimiento, lo que ha llevado a la popularidad de las "miradas de animales" en los últimos dos años. Esto también refleja hasta cierto punto que la excesiva intervención del capital ha privado al público de sus derechos estéticos.
La erosión de la estética pública por los medios digitales
La "popularización" de los ídolos famosos tiene el mismo objetivo que la "popularización" de las celebridades amateur de Internet, y esto comenzó con la erosión de la estética pública por parte de los medios digitales.
En 2013, el rápido desarrollo de Internet móvil empujó a China a la era de la explosión de las redes sociales. Diversas redes sociales con gráficos, textos y vídeos cortos como medios de comunicación centrales han ido ganando gradualmente control sobre la opinión pública y el tráfico. La plataforma captura y analiza las preferencias estéticas subjetivas de los usuarios a través de datos de comportamiento.
Según la lógica de juicio del algoritmo de la plataforma, no importa si una persona es buena o no. Lo importante es si puede atraer más tráfico a la plataforma. Aunque la estética pública tiene estándares intangibles basados en el consenso público, los marginales a gran escala y el contenido orientado a la novedad obviamente pueden generar enormes cantidades de tráfico, por lo que la estética y la estética son como dos polos de imanes, que ocupan ambos extremos del tráfico respectivamente.
Cuando el análisis de datos reemplaza la lógica estética crítica de la cognición racional y la medición de valores para determinar qué tipo de "belleza" verá la gente, también está destruyendo la capacidad "estética" del público.
En el ecosistema de medios digitales, para atender a los algoritmos de datos, los creadores de contenido prefieren cada vez más utilizar etiquetas y palabras clave para producir contenido. Esto ha llevado a que la “belleza” en el ecosistema de los medios digitales se cuantifique en etiquetas de amplia circulación, como piel blanca y fría extremadamente realista, cintura A4 y piernas como palillos. La manera de "dar forma a la belleza" es unir estas etiquetas.
Por lo tanto, la belleza natural con defectos del pasado ha sido reemplazada por la "belleza integral y exquisita" creada de pies a cabeza como un rompecabezas, y la estética se ha vuelto cada vez más monótona, de modo que toda la industria del entretenimiento es "exactamente igual cuando se trata de belleza, y cien flores florecen cuando es feo".
Las plataformas de medios digitales no sólo afectan los estándares estéticos del público, sino que también cambian el entorno para apreciar la belleza. El famoso dicho del psicólogo suizo Bulow de que "la distancia crea belleza" es un principio estético familiar para el público, y la prevalencia de la comunicación en las redes sociales ha eliminado aún más el sentido de distancia en la estética tradicional.
Para acortar la distancia con los consumidores, las marcas en el mercado de consumo se inclinan cada vez más por modelos con apariencia "universal". En el desfile de ropa masculina de primavera y verano de Louis Vuitton 2021, el director creativo de ropa masculina de la marca, Virgil Abloh, invitó a un grupo de modelos aficionados chinos a aparecer. Sus identidades son principalmente entusiastas de la moda y estudiantes de escuela nacidos en las décadas de 1995 y 2000.
En una entrevista con la versión china de "NYLON" en 2021, el coordinador de la industria de la moda y director senior de casting TAO-WU también dijo: "La demanda del mercado está cambiando. Por ejemplo, las marcas antes preferían contratar modelos masculinos con una altura de aproximadamente 188 cm, pero de hecho, los consumidores con esa figura no son muchos, ahora muchas marcas considerarán modelos que se parecen más al público en general y crearán efectos visuales creativos para ellos que se vean geniales. Cada vez más clientes de marcas buscan modelos más diversos. Esto puede deberse a que los propios consumidores diversa y, en última instancia, la ropa se vende a los consumidores”.
Para romper con la sensación de distancia, las marcas han convertido la plantación de KOL en uno de los métodos de marketing más importantes en la actualidad. Sin embargo, solo un pequeño número de los muchos KOL pueden completar la transformación exitosa de celebridades de Internet a celebridades como Bai Lu y Zhao Lusi.
A más celebridades de Internet con piel clara, apariencia hermosa y piernas largas en videos cortos les resultará difícil escapar del final de "vuelco" o "muerte en la luz" una vez que dejen el filtro de belleza y las fotos de posproducción.Sin embargo, las "estrellas" "seleccionadas" por los medios digitales no resistieron la observación de las cámaras de televisión tradicionales. Esto en sí mismo es también un ejemplo típico de regresión estética.
El fenómeno de la convergencia estética provocado por el comportamiento del mercado es en realidad muy común.
Siempre que nace una ciudad famosa de Internet en un video corto, sin importar dónde esté la ciudad, siempre habrá un punto de registro fuera de línea con la forma de un letrero de la calle y las palabras "Te extraño en XX"; antes, en conocidas atracciones turísticas de todo el país, las cuentas con nombres y los juguetes de madera de Yiwu son indispensables; e incluso los característicos pueblos con pabellones y pabellones imprescindibles en las grandes ciudades de todo el país, sin importar dónde se encuentren.
Para lograr beneficios económicos, estas grandes cantidades de "mercancías" se producen comprometiendo la estética y adoptando el método de "copiar el éxito". Son productos típicos del pensamiento capitalista.Los consumidores también tienen derecho a votar con los pies. Sin embargo, el control de los contenidos por parte de los medios digitales ha privado directamente al público de su capacidad “estética” y ha proporcionado al capital una iniciativa sin precedentes.
¿Quién tiene derecho a hablar estéticamente?
En 2020, BM (Brandy Melville), una marca de ropa femenina de Italia, se hizo popular en todo el mundo. Pero la popularidad de BM no se debe a lo hermoso que es el diseño del producto, sino a que no viene en tallas grande, mediana o pequeña ni para la parte superior ni para la inferior, y solo tiene una talla: la talla S.
Como resultado, surgió un fenómeno que va en contra de la lógica del mercado de consumo: una marca de ropa no tuvo en cuenta las necesidades de consumo de usuarios de diferentes tipos de cuerpo y "disuadió" activamente a los consumidores utilizando ropa de mujer corta, pequeña y ajustada en tallas pequeñas. Lo que es aún más extraño es que en Internet, la mayoría de las chicas se enorgullecen de usar ropa BM con una cintura de 58 cm.
Publican activamente para enseñar a otras chicas cómo perder peso con éxito y ponerse las blusas ajustadas de BM; comparten entre sí los magníficos atuendos de "desafiarse a sí mismas para convertirse en chicas BM"; Incluso los empleados a tiempo parcial en las tiendas BM se han convertido en una identidad social especial y están escritos en sus presentaciones personales en las redes sociales.
Las "chicas BM" que se encuentran en la cima de la cadena de desprecio en las redes sociales implantan el "estándar de belleza" de "blancas y delgadas" en la mayoría de las consumidoras y, al mismo tiempo, alientan a las mujeres a alcanzar este estándar mediante la pérdida de peso y el consumo, y obtener el reconocimiento del grupo. Ha creado un entorno nocivo de "competencia femenina" y ha constituido una especie de acoso estético que circula dentro del grupo de consumidoras femeninas.. Según informes de los medios, los ingresos anuales de BM en 2018 alcanzaron los 300 millones de dólares.
Antes de BM, no era raro que las marcas comerciales transmitieran conceptos estéticos para ayudar a vender productos. Especialmente en la industria de la belleza, la mayoría de las marcas inculcan varios conceptos de belleza en los consumidores, y los productos son la forma específica de volverse bella. Sin embargo, BM se ha aprovechado de los privilegios de tráfico concedidos por las redes sociales para privar a la élite de su derecho a hablar estéticamente y convertir directamente sus productos en "estándares de belleza". El "vacío estético" resultante es nada menos que un capullo de información generado por algoritmos de recomendación.
Es concebible que cuando los usuarios se acostumbran a obtener información de las redes sociales y forman sus propias preferencias estéticas, el poder del discurso estético del individuo se transfiere a las preferencias del grupo analizadas por la plataforma basándose en algoritmos de comportamiento del usuario, y aparece un vacío en los conceptos estéticos del usuario individual.Las marcas pueden utilizar completamente los medios digitales para convertir con precisión conceptos estéticos en métodos de belleza para los usuarios objetivo. Sin embargo, cuando los consumidores no están preparados, las marcas pueden influenciarlos fácilmente y convertirse en puerros.
En la realidad también se puede ver que la moda parece cada vez más fácil de "fabricar", y detrás de la aparición de muchas modas se esconde un serio consumismo.
Por ejemplo, el "Asesino del helado" Zhong Xuegao, que se ha hecho famoso con éxito en la era de la mejora del consumo, ha elevado el precio promocionando abrumadoramente las características de "alta calidad", haciendo de comer helado un símbolo digno de ser compartido entre amigos. O tal vez AJ utilizó la mentalidad de que "todo jugador de baloncesto debería tener el zapato de sus sueños" para promover con éxito el mercado de las zapatillas deportivas.
Bajo el encubrimiento del consumismo, "hermoso o no" ya no importa, pero las marcas pueden usar su derecho absoluto a hablar estéticamente para convertir el propio comportamiento de consumo en una tendencia, atrayendo a los consumidores a seguir pagando. Este fenómeno le ha ocurrido a muchas marcas de nicho.
En los últimos años, la marca de moda Supreme se ha vuelto popular en todo el mundo. Las novedades de la marca están a la venta en cantidades limitadas en Nueva York y Londres, y hay gente haciendo cola toda la noche en la puerta. Las camisetas que originalmente costaban unos cientos de yuanes se pueden vender por varios miles de yuanes en China, y un ladrillo con el logotipo de la marca se puede vender por varios cientos de dólares. En marzo de este año, cuando Supreme abrió su primera tienda en China en Shanghai, los internautas se quejaron de que sus productos eran los más caros del mundo.
Sin embargo, profundizar en los orígenes de la marca Supreme revelará que esta marca de moda mundialmente famosa era originalmente una marca callejera que se originó en la cultura del skate. No es particularmente lujoso desde la perspectiva del estilo de vida o la visión y estética de la marca, pero tiene una prima de marca muy alta en el mercado.
Lo que es aún más irónico es que el texto blanco sobre el fondo rojo del logotipo de Supreme hace referencia directa a la serie de obras de la artista Barbara Kruger que satirizan el consumismo, y el Supreme de hoy se ha convertido en uno de los fenómenos del consumismo.
Sin embargo, los consumidores masivos no se han hundido completamente en el "vacío estético" creado por el capital.
En los últimos años, la recesión del entorno económico y la homogeneización de los contenidos han hecho que cada vez más consumidores sean conscientes de las trampas del consumismo y la convergencia de las estéticas. De repente, la gente descubrió que podían vivir una buena vida sin seguir las tendencias del mercado de consumo ni atender a los elementos populares en las redes sociales.
Como resultado, un gran número de jóvenes, después de ver el estilo de vida que el consumismo se esfuerza por inculcar en las plataformas sociales, comenzaron a utilizar hábilmente la "separación" para despedirse del consumismo, y así dieron origen a nuevos fenómenos de consumo como el reemplazo de grandes nombres, las transacciones de segunda mano y el turismo de nicho.
Aunque la capacidad de los medios digitales para crear popularidad todavía existe, los jóvenes que han pasado de ser "refinados y pobres" a "refinados y exigentes" han tomado la "rebaja del consumo" impulsada por la rentabilidad como motivación interna para contrarrestar la "rebaja estética".
En la conspiración global de degradación estética contra el mercado de consumo, las personas han sufrido no sólo al ver más celebridades que afectan su percepción, sino también al ser despojadas de su capacidad estética y del derecho a consumir libremente productos que sean más adecuados para ellos.