Spotify actualizó su informe anual "Loud & Clear" el miércoles, destacando que las fronteras geográficas de la industria musical global impulsada por los medios de streaming se están rompiendo rápidamente, y cada vez más creadores de todo el mundo obtienen ingresos considerables y ganan oyentes transnacionales en la plataforma.
El informe muestra que los artistas de 75 países ganarán al menos 500.000 dólares estadounidenses en ingresos anuales por streaming en Spotify en 2025, lo que es más que los 66 países del año anterior. Al mismo tiempo, en promedio, aproximadamente la mitad de las transmisiones de un artista en la plataforma provienen de mercados fuera de su país de origen. Esto es un reflejo directo de la naturaleza cada vez más "sin fronteras" de la música desde el punto de vista de Spotify. Joe Hadley, director de audiencias y asociaciones musicales globales de Spotify, dijo en una entrevista con The Hollywood Reporter que los cambios en el panorama empresarial en los últimos 20 años han permitido gradualmente a la industria musical deshacerse de una estructura centralizada. Ahora no sólo hay superestrellas, sino también una gran cantidad de artistas de nivel medio y emergentes que pueden ganarse la vida con esto. En el proceso, la tendencia a la globalización de la música se ha acelerado simultáneamente.
En términos de género e idioma, Spotify señaló que las canciones que aparecieron en la lista global de la plataforma "Global Top 50" el año pasado cubrieron 16 idiomas diferentes, el doble que en 2020. En términos de tasa de crecimiento, el funk brasileño fue el primero en cruzar el umbral de ingresos de 100 millones de dólares en Spotify el año pasado y fue el género musical de más rápido crecimiento, seguido por el K-Pop y otros estilos. Hadley citó el ejemplo de la aparición del artista independiente en español Bad Bunny en el escenario del Super Bowl, el K-Pop que ya no se considera un nicho, el afrobeat y la mexicana convirtiéndose en formas musicales globalmente populares y el rápido crecimiento del funk brasileño en Spotify, todo lo cual confirma que el ecosistema musical actual está "globalizado sin precedentes", y tal situación era casi inimaginable hace 20 años.
Aunque el informe "Loud & Clear" utiliza una gran cantidad de datos cada año para mostrar cambios en el comportamiento de escucha en la plataforma Spotify, su intención original era responder a las dudas de los externos sobre el modelo de negocio de streaming y explicar el mecanismo de intercambio de cuentas de la plataforma a los creadores. Los bajos ingresos por reproducción han sido una de las críticas más concentradas a Spotify por parte de los músicos a lo largo de los años, por lo que incluso si los últimos datos no resuelven el debate, Spotify cree que las cifras al menos muestran que más artistas están encontrando una base de oyentes sostenible. Según datos divulgados este año, el pago total de Spotify a toda la industria musical superará los 11 mil millones de dólares en 2025, mil millones más que el año anterior; el número de artistas con ingresos anuales de al menos 100.000 dólares estadounidenses aumentó en 1.400 año tras año, alcanzando un total de 13.800. Al mismo tiempo, alrededor de un tercio de los artistas que ganan más de 10.000 dólares al año son creadores que comenzaron como autoeditores independientes.
Sin embargo, el informe también reconoce el desequilibrio estructural de la industria: todavía hay millones de canciones en la plataforma que ni siquiera han sido reproducidas una vez, y mucho menos alcanzaron el mínimo de 1.000 reproducciones para generar cualquier acuerdo de ingresos. Esto significa que todavía hay sólo unos pocos artistas que realmente pueden "salir adelante" en el sistema, pero la escala de esta "minoría" se está expandiendo lentamente. Hadley enfatizó que la música nunca ha sido una carrera profesional fácil, pero Spotify y los creadores tienen "los mismos objetivos" en términos de ingresos: casi el 70% de los ingresos musicales de la plataforma se devolverán a toda la industria. Cuando los ingresos de los artistas crezcan, la plataforma también crecerá, y los datos actuales muestran que la cantidad de artistas que reciben "ingresos significativos" sigue aumentando.
Además de los derechos de autor de grabación, Spotify también reveló que el año pasado fue la cantidad más alta pagada a los editores de música (principalmente propietarios de derechos de autor de composición) en la historia de la plataforma. Esta afirmación es bastante sensible en la industria, porque apenas en 2024 Spotify fue acusada por los editores de reducir las regalías de los compositores disfrazada de ajustar su estructura de suscripciones a través de una estrategia de ventas "paqueteadas", lo que causó una feroz controversia. Aunque el informe no revela cifras de pagos específicas para 2025, dice que en los últimos dos años se ha pagado a los editores un total de aproximadamente 5 mil millones de dólares.
En general, la señal clave que el último informe "Loud & Clear" intenta transmitir es: por un lado, el consumo de música ha mostrado una movilidad global sin precedentes en plataformas como Spotify, y el contenido no inglés y los géneros emergentes están constantemente rompiendo el centro de la industria original; por otro lado, incluso si la escala de distribución general de la plataforma continúa expandiéndose, cómo permitir que más creadores de cola larga compartan los dividendos del crecimiento y cómo responder a las preguntas sobre el modelo de pago de medios de streaming seguirán siendo problemas que Spotify y toda la industria musical deberán seguir enfrentando.