Cuando el nuevo CEO asumió el cargo, primero recortó los despidos, pero el primer golpe fue dirigido a la "vieja gallina" que solía poner huevos de oro: Marvel. De hecho, el declive de Marvel no se produjo de la noche a la mañana. La más típica es aumentar la producción a ciegas y matar la oca para obtener los huevos. Marvel alguna vez lanzó cuatro películas en cines y cuatro series en streaming al año, con contenido nuevo lanzado cada pocas semanas en promedio. Esta es una decisión desastrosa. Las tramas entrelazadas entre dramas y películas requieren que los espectadores completen los llamados deberes, de lo contrario se perderán en la próxima película. Esta carga de visualización obligatoria conduce directamente a la pérdida de un gran número de espectadores comunes y corrientes.


Artículo | "Observador de Silicon Valley" Zheng Jun

Por supuesto, esta es sólo una de las múltiples crisis. ¿Cómo pasó Marvel Studios de ser la fuente de ingresos estrella de Disney a su división más decepcionante en tan solo unos pocos años?

Marvel se ha convertido en el área más afectada por los despidos

Disney finalmente tiene un nuevo CEO. Tres años y medio después del regreso del legendario director ejecutivo Bob Iger, finalmente eligió a su sucesor: Josh D'Amaro, presidente de la División de Experiencias de Disney, responsable del negocio de Disneyland. Iger seguirá desempeñándose como director y asesor principal de Disney hasta su jubilación a finales de este año.

Lo interesante es que el nuevo CEO es el jefe del departamento de experiencias de Disney. En 2020, Iger eligió al predecesor de D'Amaro, Bob Chapek, para sucederlo. Como resultado, se vio obligado a dimitir después de sólo dos años debido a una caída en el rendimiento y el precio de las acciones. Después de que la junta directiva de Disney despidiera a Chapek en caso de emergencia, una vez más le pidieron a Iger, que se había jubilado, que apagara el incendio.

Pero ​​al igual que Chapek, Damaro también es un ejecutivo operativo con experiencia en parques temáticos y tiene experiencia directa limitada en los negocios de cine, televisión y medios de streaming. Esto también explica por qué cuando Iger lo eligió para asumir el cargo, también nombró a la veterana del entretenimiento Dana Walden como presidenta y directora creativa, específicamente a cargo del negocio de cine y televisión.

Lo primero que hizo Dámaro al asumir el cargo fue despedir empleados. Hace dos semanas, Damaro envió una nota interna a todos los empleados, anunciando que la empresa recortaría alrededor de 1.000 puestos con el argumento de que agilizaría las operaciones y crearía un equipo técnico más ágil. Esta es su primera puñalada después de asumir el cargo.

Los despidos no son sorprendentes. Durante el regreso de Iger, ya había pasado por múltiples reorganizaciones y eliminado alrededor de 8.000 puestos para hacer frente a los desafíos que enfrenta Hollywood en su conjunto: la disminución de los ingresos de taquilla y la disminución de las audiencias televisivas lineales. Pero Damaro asestó el golpe más duro a Marvel Studios.


En este despido, alrededor del 8% de los empleados de Marvel fueron despedidos, afectando a dos oficinas en Burbank, California y Nueva York, cubriendo múltiples departamentos como producción de cine y televisión, cómics, franquicias, finanzas y legal. El más perjudicado entre ellos es el icónico equipo de desarrollo visual de Marvel Studios.

Este equipo, que fue abolido casi por completo, es la fuerza central responsable de la unidad del estilo visual del Universo Cinematográfico de Marvel: diseñadores de personajes, diseñadores de entornos, artistas de efectos especiales, desde "Vengadores" hasta "Guardianes de la Galaxia", el lenguaje visual de todas las visiones del mundo fue creado por ellos.

Después de los despidos, Marvel retendrá solo unos pocos empleados de tiempo completo como coordinadores, y el trabajo futuro de desarrollo visual cambiará a un modelo de contratación de trabajadores subcontratados proyecto por proyecto. El director financiero de Disney, Hugh Johnston, afirmó posteriormente que la empresa está en transición hacia una cultura de eficiencia y no descarta la posibilidad de nuevos despidos en el futuro.

Esto significa que el equipo interno que lleva más de diez años trabajando en Marvel, aquellos profesionales que conocen la evolución histórica de cada personaje y velan por la coherencia visual, desaparecerán como colectivo de las operaciones diarias de esta marca.


Muchos ex empleados y actores de Marvel se han pronunciado públicamente en las redes sociales, criticando la toma de decisiones miope de Disney, creyendo que está destruyendo la competitividad central de Marvel. Evangeline Lilly como Avispa en las películas de Marvel Lilly incluso denunció públicamente a Disney como "repugnante y vergonzoso", "Le has dado la espalda a quienes te construyeron el poder que tienes hoy, y ahora estás usando este poder para abandonarlos. ¡Deberías avergonzarte!"TAGPH1 2

Marvel ha pasado de una máquina de imprimir dinero a la entrepierna más grande maker

Obviamente, el uso de Marvel por parte de Damaro está aprobado por Iger. De hecho, Iger lleva mucho tiempo insatisfecho con el departamento de Marvel. En los últimos dos años, ha criticado repetidamente en público el trabajo y el desempeño de Marvel Studios en los últimos años. Esta vez, se le pidió a D'Amaro que atacara a Marvel. Quizás Iger tenía la intención de dejar que su sucesor llegara al poder.

¿Por qué Marvel Studios, que alguna vez fue una fuente de ingresos para Disney, se convirtió en un activo sin valor en tan solo unos años? La desaparición de Marvel sin duda hará suspirar a todos los cinéfilos.


2019 es sin duda el año pico de Marvel Studios. Ese año, Marvel estrenó tres películas, todas las cuales superaron la marca de los mil millones de dólares y la taquilla total superó los 5 mil millones de dólares. "Avengers: Endgame" arrasó en la taquilla mundial con una tendencia imparable y finalmente estableció un nuevo récord de taquilla de 2.798 millones de dólares.

Si la disminución de la taquilla durante la epidemia es excusable, una vez que termine la epidemia, parece que Marvel ya no podrá encontrar el atractivo que tenía antes. Casi todos los pocos éxitos de taquilla se duermen en los laureles anteriores.


"Guardianes de la Galaxia 3" de 2023 demostró que Marvel todavía tiene atractivo con una taquilla mundial de 845 millones de dólares, pero esta es la última película de la trilogía de James Gunn y depende del capital emocional acumulado durante diez años.

En el mismo año, "Ant-Man and the Wasp: Quantum of Madness" solo recaudó 476 millones de dólares en taquilla y la industria lo consideró un gran fracaso; "Capitana Marvel 2" terminó de manera deprimente con la taquilla más baja de una película de Marvel en la historia con 206 millones de dólares, con pérdidas estimadas en hasta 273 millones de dólares.

En 2024, Marvel estrenó solo una película teatral, "Deadpool and Wolverine", que recaudó 1.300 millones de dólares gracias al efecto nostálgico de Ryan Reynolds y Hugh Jackman, lo que la convierte en la película restringida más taquillera de la historia del cine. Pero esto es esencialmente un préstamo de marca, que se basa en las emociones de la audiencia acumuladas durante la era X-Men, en lugar de la propia capacidad de Marvel para crear nuevas IP.

El boletín de calificaciones para 2025 es aún más impactante. Ni "Capitán América: Un mundo feliz" ni "Thunderbolt" se ubicaron entre los diez primeros de la taquilla mundial. "Los Cuatro Fantásticos: El primer paso" se convirtió en el mayor éxito de taquilla de Marvel en 2025 con 521 millones de dólares, pero en su punto máximo, esta cifra fue sólo una marca aprobatoria para una película mediana de Marvel. Este es el primer año que Marvel no tiene una sola película entre las 10 primeras de la taquilla mundial.


El fracaso de taquilla no es sorprendente, porque la reputación de estas películas casi se ha derrumbado y la puntuación de Rotten Tomatoes se ha convertido en el registro más intuitivo del declive de Marvel. "Ant-Man and the Wasp: Quantum of Madness" obtuvo una calificación de sólo el 46% por parte de los críticos de cine profesionales, quedando por debajo de la línea de aprobación "fresca" y convirtiéndose en la película teatral con la calificación más baja en la historia de Marvel en ese momento. "Capitán América: Un mundo feliz" recibió una puntuación del 48% de los críticos de cine, que también fue etiquetada como "podrida" y estableció la calificación CinemaScore más baja de B- para una película de Marvel. Esto significa que incluso los fans más importantes que acudieron al teatro la noche del estreno no quedaron satisfechos.

Vale la pena señalar que los índices de audiencia de estas películas son generalmente más altos que los de los críticos - "Un mundo feliz" tiene un índice de audiencia del 80% - pero esta división también ilustra el problema: los fanáticos acérrimos siguen defendiendo la marca, mientras que el público común ya votó con los pies y abandonó el cine.

La única excepción es "Thunderbolt". Antes del estreno de la película, la puntuación de los críticos de cine llegaba al 88%. Fue la película de Marvel con mejor reputación en la quinta etapa. Demostró que Marvel no había perdido por completo su capacidad creativa, pero su excelente reputación aún no se tradujo en una taquilla ideal. La crisis de confianza del público ha alcanzado un nivel que incluso la reputación es difícil de reparar.

Las tres raíces del declive de Marvel

El declive de Marvel no se produjo de la noche a la mañana. Fue el resultado de la superposición a largo plazo de triples crisis.

La primera es aumentar la producción a ciegas y matar la oca para conseguir los huevos. Hacia 2021, Disney bajo la dirección de Chapek posicionó a Marvel como el motor de tráfico de la plataforma de medios streaming Disney+, ampliando significativamente la capacidad de producción. En su apogeo, Marvel lanzó cuatro películas teatrales y cuatro series en streaming al año, y en promedio se publica contenido nuevo cada pocas semanas. Esta es una decisión desastrosa.

El encanto del Universo Marvel se basó originalmente en ritmos narrativos cuidadosamente diseñados. Cada película es un evento cuidadosamente planificado que el público tiene tiempo para esperar y discutir. Pero el aumento forzoso de la producción y los intensos bombardeos rompieron el ritmo de este trabajo. Antes de que el público haya tenido tiempo de involucrarse emocionalmente con los nuevos personajes, la próxima entrega ya está en línea.

Lo que es aún más fatal es que las tramas entrelazadas entre la serie y la película requieren que el público complete la llamada tarea; de lo contrario, se perderán en la próxima película. Esta carga de visualización obligatoria provocó directamente la pérdida de un gran número de espectadores corrientes.

En segundo lugar, el equipo creativo de Marvel parece obsesionado con su narrativa de valores. En las películas de Marvel en su apogeo, los valores y las diversas narrativas fueron el resultado del crecimiento natural de las historias: la identidad cultural africana de "Black Panther" y el heroísmo civil de "Spider-Man". El público quedó conmovido primero por los personajes y luego inspirado por el tema.

Pero ​​en Marvel después de 2021, la lógica creativa se ha invertido: primero determinar los problemas sociales que deben transmitirse y luego construir la historia en torno a ellos. Cada personaje tiene una misión que completar y cada trama transmite un mensaje. Los personajes pierden su vitalidad orgánica y el relato se convierte en un vehículo didáctico. Este poner el carro delante del caballo es la razón más profunda del colapso de la reputación de Marvel.


2021 “Eternals” es el caso más típico. Diez nuevos personajes aparecen simultáneamente, cada uno de los cuales representa una identidad diferente: un héroe sordo, un latino, un surasiático. La composición del personaje en sí es como una lista de verificación de diversidad. Toda la profundidad del personaje se sacrifica a la "representación". Como resultado, la película obtuvo una puntuación del 47% en Rotten Tomatoes, lo que la convierte en la primera película verdaderamente mala de Marvel y establece su puntuación más baja de la historia.

2022 “She-Hulk” rompe la cuarta pared y se convierte en una plataforma didáctica. La serie utilizó directamente las palabras del protagonista para criticar los prejuicios de género y los estereotipos de superhéroes de la audiencia, e incluso hizo que She-Hulk irrumpiera en la sede de Marvel al final para "revisar la trama". El creador escribió su descontento con la audiencia directamente en el guión y la audiencia, naturalmente, estaba disgustada.


En "Capitana Marvel 2", los personajes sirven a la misión más que a la historia. Generalmente se considera que la combinación de las tres heroínas se debe a consideraciones de diversidad más que a necesidades narrativas. Las reacciones químicas entre los personajes son reticentes y la lógica argumental es confusa. 206 millones de dólares se convirtió en la taquilla más baja en la historia de Marvel.

Se suponía que "Secret Invasion" era el thriller político más maduro de Marvel, pero dedicó mucho espacio a las metáforas de inmigración y las cuestiones de identidad, lo que resultó en un ritmo lento y, en última instancia, ni siquiera los fanáticos principales lo compraron. En "Thor: Love and Thunder", el arco de su propio personaje quedó cómicamente desenfocado. Los fanáticos en general pensaron que esto era un desperdicio grave del personaje de Thor.


Finalmente, mientras la producción de Marvel se dispara y su reputación está en auge, parece que ni siquiera puede hacer los efectos especiales por los que es famosa. El costo de la expansión de la capacidad es el uso excesivo de efectos visuales. El número de proyectos en los que Marvel está trabajando al mismo tiempo supera con creces el nivel normal en la industria, mientras que los presupuestos de efectos especiales se reducen y las ventanas de tiempo se comprimen constantemente.


Según expertos de la industria, los estudios de efectos especiales aceptan pedidos con bajas ganancias o incluso pérdidas. Los artistas trabajan horas extras y modifican repetidamente las tomas cerca del lanzamiento. Las grandes imágenes CGI distorsionadas de "Ant-Man 3" hicieron reír al público, y los efectos especiales en los créditos iniciales de "Secret Invasion" fueron ridiculizados como "no valían cincuenta centavos". Esto no se debe a que el equipo de efectos especiales sea incompetente, sino a que toda la línea de montaje está abrumada.

Un detalle es suficiente para ilustrar el problema: cuando "Doctor Strange" se estrenó en algunos mercados extranjeros en 2016, los efectos especiales de algunas escenas aún no se habían completado. La autoridad de dirección de Marvel se ha visto diluida por las opiniones de capas de productores y ejecutivos, y la intervención a nivel de píxeles se ha convertido en una broma en la industria para los métodos de trabajo de Marvel.

En contraste, el problema de Pixar es más bien un error estratégico forzado: Disney+ la obligó a abandonar los cines. Una vez de nuevo en marcha, el gen creativo sigue ahí. La taquilla mundial de “Inside Out 2” en 2024 alcanzó los 1.699 millones de dólares, convirtiéndose en la película animada más taquillera de la historia, superando a la anterior “El Rey León”. Esta película salvó la reputación de Pixar y demostró que el atractivo de la marca Pixar sigue ahí. Mientras regrese a los cines y tenga una buena historia, el público seguirá viniendo a comprar entradas.


TA GPH16Marvel se convirtió en víctima del poder lucha

Marvel pasó de ser una fuente de ingresos a un desastre. Pero en opinión de Iger, esta culpa se puede atribuir a la mala toma de decisiones de Chapek, por lo que ha criticado públicamente a Marvel muchas veces sin preocuparse por asumir responsabilidades. Quizás esto también pueda explicar por qué su sucesor Damaro aprovechó por primera vez Marvel para establecer su poder.

En noviembre de 2023, el entonces director ejecutivo Iger rara vez criticaba a sus propios Marvel Studios en un evento público en Nueva York. Declaró públicamente que los creadores "olvidaron su prioridad número uno", que es entretener al público primero, y dijo que ya no toleraría que los equipos creativos antepongan los mensajes a contar buenas historias.

Ese mismo mes, Iger criticó públicamente el exceso de capacidad de Marvel en la reunión del informe financiero y anunció una reducción significativa en la producción: las películas de cine se redujeron de cuatro a dos o tres por año, y los dramas de Disney+ se redujeron de cuatro a dos por año. Por supuesto, este fue un error del ex CEO Chapek, y el propio Iger no tiene por qué asumir la responsabilidad.

Cinco meses después, Iger volvió a criticar a Marvel en una entrevista con CNBC, enfatizando que la primera prioridad de Disney es atraer una amplia audiencia. "Nuestro objetivo no es poner la entrega de información como primera prioridad. Las películas y series deben ser entretenidas".


Hay una razón más profunda detrás del fracaso de Iger para salvar las apariencias de Marvel. Marvel tiene una estructura de poder especial dentro de Disney. Kevin Feige ha disfrutado durante mucho tiempo de un alto grado de autonomía dentro de Disney, casi sin restricciones.

Feige ha estado en Marvel durante 27 años. Llegó a ser presidente de Marvel Studios en 2007 y lideró la construcción de todo el Universo Cinematográfico de Marvel empezando con "Iron Man" (2008). Se puede decir que la estructura narrativa y el universo del MCU fueron diseñados por Feige.

Después de que Iger liderara la adquisición de Marvel por parte de Disney por 4 mil millones de dólares en 2009, le dio a Marvel una considerable autonomía creativa. Ésta es la estrategia constante de Iger. Usó el mismo enfoque cuando adquirió Pixar y Lucasfilm antes, sin intervenir en la creación y dejando que el equipo original continuara operando.

La autonomía de Feige fue una acumulación natural del éxito de taquilla. Marvel Studios fue la fuente de ingresos más importante de Disney en su apogeo, y el estatus de Feige era intocable. Cuanto más se vendían "Avengers", mejor se volvía su voz, y en el momento de "Endgame" se había convertido en una figura casi intocable.

Cuando las pérdidas de taquilla continúan, este estatus especial se convierte en una espina clavada en el costado de la dirección: un departamento sin restricciones pero con pérdidas continuas, que en cualquier gran empresa es un objetivo que debe rectificarse. Iger criticó públicamente a Marvel y D'Amaro despidió empleados y recortó a Marvel. En esencia, la sede estaba restableciendo su autoridad de control sobre Marvel Studios.

La última oportunidad de Marvel y Feige

Si bien es poco probable que Feige sea despedido por el momento, la presión sobre él ha ido aumentando. Actualmente está totalmente concentrado en la producción de “Avengers: Endgame” y “Avengers: Secret Wars”, mientras se prepara para el reinicio de X-Men.

Con Damaro y Walden asumiendo el control, Feige reportará al presidente de Disney Entertainment, Alan Bergman. Básicamente, esto agrega una capa de gestión entre Feige y los principales tomadores de decisiones, socavando silenciosamente el estatus especial independiente que Marvel había disfrutado anteriormente. El nuevo liderazgo no ha tocado directamente a Feige, pero ha comenzado a reforzar el control sobre Marvel ajustando la estructura de informes.

Las fuentes sugieren que Walden y D'Amaro podrían echar un vistazo más profundo a Marvel Studios una vez que se establezcan. Marvel es la única división de producción de Disney que no ha sufrido una reestructuración de liderazgo durante el mandato de Iger.

Sin embargo, el impacto de este despido es mucho más profundo que el número mismo. La disolución general del equipo de desarrollo visual significa que Marvel ha perdido más de diez años de memoria institucional. Aquellos profesionales que estén familiarizados con la historia de evolución de cada personaje y puedan mantener la coherencia visual entre proyectos tomarán caminos separados como contratistas subcontratados. El modelo de contratación por proyecto es más flexible en términos de costo, pero el precio es que cada nuevo proyecto tiene que restablecer una relación de trabajo, y la coherencia visual será más difícil de garantizar.


El tiempo también es extremadamente sensible. Actualmente hay varios proyectos importantes en el calendario de Marvel: "Spider-Man: A New Day" en el verano de 2026, "Avengers: Doomsday" en diciembre de 2026 y "Avengers: Secret Wars" en diciembre de 2027. Estas dos películas de "Avengers" son la mejor esperanza de regreso de Marvel y Feige. La estrella principal, Robert Downey Jr., regresa como el villano Doctor Doom, cumpliendo con las expectativas de una gran cantidad de fanáticos y la esperanza de que Disney pueda revertir su declive.

El mayor problema es que los equipos internos responsables del desarrollo visual de estos proyectos ahora han sufrido grandes pérdidas. Doomsday y Secret Wars involucran a cientos de superhéroes y complejos escenarios multiversos. Sin un equipo visual interno fuerte para controlar la situación, depender completamente de casas de efectos visuales externas (como Weta Digital, Industrial Light & Magic, etc.) puede llevar a un estilo visual fragmentado.

Desde una perspectiva estratégica, la era Iger ha marcado un camino cada vez más reducido para Marvel: las películas de cine se comprimen de cuatro a dos o tres por año, y los dramas de Disney+ se comprimen de cuatro a dos por año. La contracción de la capacidad de producción es la dirección correcta, pero aún se desconoce si la forma de despedir al equipo creativo interno hará que Marvel, cada vez más reducida, sea más frágil.

La sombra del reemplazo de la IA también es inevitable. Disney niega oficialmente que este despido esté relacionado con la IA, pero la transición a un modelo de trabajo por contrato es muy consistente con la tendencia general de utilizar la IA para reducir el costo de los talentos creativos en Hollywood. En el memorando, D'Amaro enfatizó la necesidad de crear una fuerza laboral habilitada por la tecnología. Es evidente lo que significa esta redacción en el contexto industrial actual.

De hecho, el dilema de Marvel es el epítome del dilema de industrialización de la gran propiedad intelectual de Hollywood. Cuando una marca creativa funciona como una fábrica de contenidos, cuando las historias se convierten en apéndices de la estrategia de la plataforma y cuando los artistas se convierten en recursos subcontratados reemplazables, entonces el público tomará la decisión final con sus billeteras, y la taquilla es el mejor criterio.

Quizás "Avengers: Doomsday" a finales de este año sea una gran apuesta para Marvel. Ganar la apuesta es el prólogo del regreso del Rey Marvel; perder la apuesta es el capítulo final del verdadero fin de un imperio de superhéroes. D'Amaro y otros ejecutivos de Disney pueden reforzar aún más su control sobre Feige y Marvel.